Tragédia inspira intervenção artística improvisada no Curdistão iraquiano

Nos arredores da cidade curda de Koya fica uma imponente fortaleza de tijolo bege que lembra uma base militar ou prisão. Construído pela União Soviética para Saddam Hussein em 1977, é um local incomum para uma instalação de arte. Mas o mais recente trabalho de Shorsh Ahi surgiu por meio de circunstâncias incomuns – e extraordinariamente trágicas.

O forte foi entregue ao partido político local dominante após o estabelecimento do governo regional semi-autônomo curdo (KRG) em 1991. Dois anos mais tarde, ele foi presenteado a uma comunidade recém-chegada de exilados, os perseguidos Rhojelat Curdos do noroeste do Irã. Por 25 anos, centenas de famílias apátridas viveram um quilômetro do forte, no acampamento de Azadi. O forte é o centro social da comunidade de acampamentos, abrigando seu partido político ao lado de sua biblioteca e das salas de reuniões usadas por seus clubes de jovens e mulheres. Na manhã de 8 de setembro,o Corpo de Guardas da Revolução Islâmica do Irã lançou sete mísseis de superfície a superfície na fortaleza de Koya. Eles estavam visando uma reunião política, mas, em última análise, destruíram a maioria dos edifícios civis, incluindo a biblioteca. Dezesseis pessoas morreram e mais de 40 ficaram feridas, incluindo várias crianças. Menos de 24 horas depois, com a fumaça ainda subindo de uma cratera cheia de entulhos, Ahi começou sua última instalação.

Ahi estudou artes visuais na Universidade de Teerã. Embora especializado em escultura, ele completou vários murais importantes na cidade, inspirados nos murais de David Alfaro Siqueiros. Hoje, a maior parte de sua renda vem de comissões por suas esculturas de madeira decorativas. No entanto, seu meio preferido é o plástico, que ele emprega principalmente para representar assombrações, faces angustiadas representando curdos assassinados em eventos como a campanha genocida Anfal, liderada pelo primo de Hussein, “Chemical Ali”. Quando perguntado se ele acredita que o artista tem uma obrigação social, ele responde: “Sou tão sensível à violência que nem posso ver uma galinha ser decapitada – meu trabalho aborda o genocídio porque é necessário”.

As esculturas de plástico de Ahi envolvem-se com a ideia de transformação material. Ele explica: “Comecei a usar plástico porque é um subproduto do petróleo, assim como as armas químicas que Saddam desenvolveu para matar curdos. Eu queria transformar um material usado para a violência em um veículo para a arte”. Sua educação o apresentou a uma ampla gama de artistas socialmente engajados, com quem ele se considera em diálogo, de Banksy a Joseph Beuys. Seu pai, um escultor e peshmerga (um soldado alistado em uma das várias milícias curdas de autodefesa), foi capturado, torturado e morto pelo exército iraniano em 1982. O pai “era obcecado por Kandinsky”, lembra Shorsh. Como retaliação por participar de protestos contra os assassinatos sancionados pelo Estado de vários artistas, que começaram em 2006, o governo decretou que Ahi seria banido de galerias por três anos. “O sistema não permite a livre expressão”, explica ele.

Ahi e sua esposa, Bayan Sohrabi, poeta e atriz de Rhojelat nascida em 1982, estavam dirigindo em direção ao acampamento de Azadi com seu filho de três anos para visitar amigos quando os mísseis foram disparados. “Eu estava na colina quando eles atacaram. Não vi os mísseis, mas ouvi a voz deles. Em vez de evitar a comoção, dirigiu-se para o forte, que vomitava fumaça escura. Depois de passar a maior parte do dia transportando os mortos e feridos para o hospital local, ele perguntou ao líder do partido encarregado do forte se ele poderia fazer arte no local das explosões de mísseis, contando o assassinato de seu pai e expressando sua necessidade urgente de contribuir para a cura de sua comunidade. Ele começou modelando um fragmento de projétil de mísseis em um estêncil e, em seguida, pintou uma nuvem de borboletas em uma parede sobrevivente. “Havia uma árvore com uma sombra agradável aqui”, explica ele.

Sohrabi enfaixou as árvores danificadas na borda do raio da explosão como se fossem seres humanos feridos, antropomorfizando seus ferimentos. Mais tarde, ela e Ahi fizeram o mesmo para as paredes arruinadas, enchendo as marcas de tinta vermelha para se assemelharem a ferimentos sangrentos. Em pouco tempo, os membros da comunidade começaram a ajudar Sohrabi. No precário segundo andar do prédio, que abrigara a biblioteca, ela e um peshmerga mais velho usavam páginas soltas de livros para preencher as nervuras verticais expostas do vergalhão, onde ficavam as colunas. Ahi planeja usar os restos remanescentes para as fases posteriores da instalação. “Eu não vou deixar isso ser desperdiçado”, diz ele. “Eu vou transformar cada pedaço de entulho em uma ferramenta de beleza.”

No dia seguinte, Ahi completou um retrato em uma parede de Suhayla Qadiry e Nasren Haddad, dois líderes do sindicato de mulheres que haviam sido mortos pelo primeiro míssil. Fazendo um movimento de corte horizontal na metade do estômago, ele explica: “As duas mulheres foram cortadas ao meio por uma parede que explodiu. É por isso que eu pintei as metades superiores de seus corpos. ”Ele aponta para a longa rachadura na parede onde seus retratos terminam abruptamente:“ A parede também está ferida. ”

Quando sua transformação do espaço tomou forma, Sohrabi sugeriu o título final da instalação: Revivido Por Minha Narrativa. Sua performance artística tem sido importante para a conexão dos artistas com a comunidade. Em uma apresentação, ela se posicionou onde uma coluna de concreto sustentava o prédio, abraçando o vergalhão como se estivesse segurando a estrutura, como um Atlas Rhojelat. Em outro, ela estava no toco de uma árvore dizimada, onde ela lentamente amarrou os galhos que havia coletado dos escombros em seu corpo. “Ela se tornou parte de uma árvore maior”, explica Ahi, “uma parte de nossas raízes, nossa luta”.

Tarde da noite, Ahi usou a tinta vermelha restante nas paredes salpicadas de sangue de uma sala interna, onde três homens haviam morrido na explosão. Ele ajudou a remover seus corpos e jogou a tinta contra as paredes com uma fúria ofegante. Depois de pendurar um celular trabalhado a partir do arame e de outros detritos que haviam caído do teto da sala, ele acrescentou duas dúzias de marcas de mãos na parede. Eles desaparecem gradualmente quando descem de dois metros acima do muro, sugerindo estranhamente uma fuga fracassada. Três semanas depois, metade dos respingos se transformaram em rosa pálido. “Os mais leves são o sangue”, diz Ahi. “Ele continuará a degradar com o tempo”.

A maior parte de Revivido Por Minha Narrativa foi criada para ser temporária. As crateras dos mísseis foram rapidamente preenchidas e a sala respingada de sangue será repintada logo. A maioria das paredes com os murais de Ahi será recolocada enquanto a comunidade trabalha para reconstruir seu hub. Para os artistas, essa evolução é bem vinda; a restauração de sua comunidade motivou todo o projeto. “Como artista, uso as ferramentas à minha disposição para incentivar a resistência de nossa comunidade”, diz Ahi. O comandante Haji Gulawi, um veterano peshmerga de 40 anos cujo nome significa flor, gentilmente o interrompe. “Shorsh se sacrificou muito. Ele não nos deixou por uma hora, ele era tão dedicado ao seu trabalho. Isso nos fez corajosos. Ele fez disso um lugar de lembrança, um lugar de orgulho novamente ”. Um recente recruta peshmerga acrescentou:“ Sua esposa e filho também ”.

Ahi tem planos para um memorial permanente, uma escultura que ele espera construir no pátio da fortaleza. “Eu ainda tenho tudo que colecionei depois da explosão”, diz ele com orgulho, embora permaneça quieto sobre suas idéias ainda em desenvolvimento. Uma de suas contribuições mais simples, um mantra para a perseverança de Rhojelat, estampada em estilizado curdo vermelho e verde, permanecerá sob o arco da entrada da fortaleza. Diz: “A resistência é contínua. A vida é contínua. ”Ahi oferece um sorriso determinado. “Eles estão tentando nos apagar da existência, mas ainda vemos beleza e arte.”

Fonte: Hyperallergic

Compartilhar:
Notícias - 13/04/2016

Bienal Internacional de Buenos Aires 2017

Nos dias 5 e 6 de abril, os artistas plásticos Anna Bella Geiger e Cildo Meirelles participaram do 4º Encontro …

Notas - 07/03/2016

Vânia Medeiros ilustra arte para grupo de teatro independente

A artista plástica, ilustradora e cenógrafa Vânia Medeiros é graduada em Comunicação pela Universidade Federal da Bahia e pós-graduada em …

Notícias - 09/06/2016

Volpi em Londres

A exposição

Volpi: nos cruzamentos da arte moderna brasileira

Com curadoria do historiador de arte e crítico anglo-brasileiro Michael Asbury, a galeria …

Notícias - 04/03/2015

Bicicletas transformam-se em praças públicas na nova exposição do Bijari.

No dia 14 de março, sábado, às 15h, a Choque Cultural abre a exposição “PRAÇAS (IM)POSSÍVEIS”, do coletivo Bijari. A exposição …

Notícias - 19/05/2014

Mostra "Teoria da cor - Miguel Rio Branco"

Entre os dias 16/04 à 20/07, a Pinacoteca do Estado de São Paulo, apresenta na Estação Pinacoteca a exposição “Teoria …

Notas - 24/11/2015

Artista carioca expõe pinturas de pássaros brasileiros na Alemanha

Após expor sua série Pássaros Brasileiros em Toulouse, na França, em setembro deste ano, o artista carioca Rodrigo Andrian se …

Notícias - 02/03/2017

Victor Leguy e Gabriel Bogossian criam museu fictício em exposição na Funarte

A Funarte São Paulo apresenta a partir de 25 de março o projeto “O Museu Inexistente No 1”, do artista …

Notícias - 29/10/2018

Sagrada Família de Gaudí está sendo construída sem permissão há 136 anos

A Sagrada Família, a igreja de referência de Barcelona projetada por Antoni Gaudí, recebeu uma multa de 36 milhões de …

Notícias - 11/10/2017

Solange Farkas (Videobrasil) vence o prêmio Montblanc de la Culture Arts Patronage

Aconteceu na noite desta terça-feira, dia 10/10, a entrega do Prêmio Montblanc de la Culture Arts Patronage, instituído pela Fundação …

Notícias - 26/04/2018

Primeiro Museu Palestino nos EUA abre em Connecticut

O mais novo museu de Connecticut não é onde se esperaria encontrar um museu. É no primeiro andar de um …

Notícias - 02/08/2017

Vem aí, a 5ª edição da MADE – Mercado, Arte, Design

Na próxima semana, de 9 a 13 de agosto, a MADE – Mercado, Arte, Design, abre suas portas em novo …

Notícias - 12/11/2018

O hospício de utopias falidas de Luis Camnitzer

No Museo Reina Sofía, o artista Luis Camnitzer empilhou uma grade de 80 blocos e envolveu-os em gaze marrom. Com …