Realidade aumentada invade os museus

Uma exposição do Museu de Selfies, atualmente em exibição em Glendale, Califórnia.

O Museu de Arte Moderna de Nova York está sob um cerco, mas é virtual. Um grupo de artistas renegados se agregou da bem iluminada galeria Jackson Pollock no quinto andar do museu, transformando-a em seu playground pessoal de realidade aumentada.

Para os não iniciados, a galeria permanece inalterada; As pinturas distintas de Pollock são tão proeminentes e imaculadas como sempre. Mas para aqueles que baixaram o aplicativo MoMAR Galllery em seus smartphones, as pinturas icônicas do impressionista são apenas marcadores – pontos de referência que informam ao aplicativo onde exibir as obras dos artistas de guerrilha. Visto através do aplicativo, as pinturas de Pollock são remixadas além do reconhecimento ou totalmente substituídas. Um artista moldou uma pintura de Pollock em uma ilustração interativa de um smartphone rodando o Instagram, permitindo que os espectadores “curtam” o trabalho repetidas vezes. Outro substituiu as imagens de Pollack com uma interpretação artística das muitas teorias da conspiração propagadas por Q, um dos pilares da extrema-direita no 4chan. Juntas, as oito obras formam uma exposição virtual apelidada de “Olá, somos da internet”, que usa AR para desafiar os guardiões do museu e os curadores do museu em geral.

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“Quando você pensa que a arte define nossos valores culturais, você também tem que aceitar que esses valores são definidos por uma certa parte da sociedade – chame de elite”, diz Damjan Pita, que, junto com David Lobser, é o cérebro por trás do Momar.

O MoMA, por sua vez, manteve-se em silêncio sobre o aplicativo e não respondeu a um pedido de comentário. Mas o movimento está prestes a se tornar global: Lobser e Pita ouviram falar de artistas de Los Angeles, China, Alemanha e Sérvia, todos esperando usar o software de código aberto do MoMAR para realizar aquisições virtuais dos principais museus em suas próprias cidades. Enquanto isso, nos últimos meses, os entusiastas da arte em Boston usaram AR para “devolver” obras de arte roubadas a seus quadros sem a cooperação da instituição controladora e, em particular , um artista vandalizou virtualmente uma obra de arte virtual. O potencial AR tem que sacudir o mundo da arte e está lentamente tomando forma – e, neste momento, é um livre-de-lei sem lei.

Os museus há muito lidam com ampliações não autorizadas de suas exposições, como passeios extra-oficiais, mas a tecnologia abriu novas possibilidades para ativistas e entusiastas da arte ansiosos por participar na formação da experiência de museu. Em 1991, um projeto chamado “Obras-primas sem o diretor” distribuía fitas cassete nos degraus do Metropolitan Museum of Art, oferecendo um guia de áudio alternativo ao fornecido pelo próprio Met e, como um de seus criadores disse ao New York Times. “democratizando o processo de visualização.”

Mesmo o MoMA em si não é estranho para intrusos do AR: Em 2010, os artistas Sander Veenhof e Mark Skwarek assumiram vários andares do museu, espalhando trabalhos virtuais em todas as suas várias galerias e convidando os visitantes a localizá-los através de seus smartphones então desajeitados. Mas com ferramentas como o kit AR da Apple e o ARCore, do Google, ficou mais fácil do que nunca para os desenvolvedores criarem e distribuírem aplicativos AR, e essa nova acessibilidade está levantando uma série de novas questões para o mundo da arte. Quem possui o espaço virtual, e que recurso tem um museu se um partido externo “ultrapassa” seu espaço virtual? Além disso, é mesmo no melhor interesse de um museu retaliar contra aumentos virtuais não autorizados – ou deveriam ser adotados como uma nova ferramenta, se não solicitada, para o engajamento do visitante?

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