Quanto ganha um artista?

Romy Pocztaruk, Para frente Brasil

O Creative Independent é um recurso de orientação emocional e prática para artistas de todos os tipos. Com o principal objetivo de publicar recursos e produzir programação que facilite o crescimento como pessoa criativa. Em seu trabalho, notam uma falta de informações acessíveis sobre como os artistas visuais podem esperar se sustentar financeiramente. Por causa disso, vem como é difícil para artistas aspirantes tomar decisões informadas e planejar o futuro.

No primeiro trimestre de 2018, foi realizada uma pesquisa anônima para artistas visuais, pedindo-lhes para compartilhar como conseguiram ou não conseguiram alcançar a estabilidade financeira. Com este relatório, espera-se apresentar uma imagem mais clara de como as estruturas do mundo da arte funcionam (ou não funcionam) para aumentar as carreiras dos artistas, ajudá-los a ganhar a vida e satisfazer suas necessidades humanas em geral.

Ao captar as opiniões e perspectivas de 1.016 indivíduos, este relatório oferece uma visão instantânea do estado financeiro dos artistas visuais de hoje. Espera-se que o que segue seja útil se você estiver trabalhando para forjar seu próprio caminho como artista visual.

 

Parte 1: Dados demográficos dos entrevistados

Quem respondeu a pesquisa?

Artistas visuais responderam à pesquisa sobre estabilidade financeira.

Experiência no mundo da arte: A maioria dos entrevistados tinha menos experiência no mundo da arte, com 37% dizendo que eles só foram ativos no mundo da arte por 1-5 anos. 29% disseram que estiveram ativos no mundo da arte por 5-10 anos, e apenas 32% disseram que fizeram parte do mundo da arte por mais de 10 anos.

Meio artístico: Os entrevistados puderam escolher até três formatos / mídias principais que melhor descrevessem sua obra de arte. O formato mais popular foi o trabalho artístico em 2D (68%), seguido por trabalho digital (34%), trabalho em 3D (31%) e vídeo (27%). Os formatos menos populares foram design (18%) e performance art (16%).
Gênero

Metade dos entrevistados foi identificada como feminina, enquanto 40% foram identificados como homens e 5% como não-binários. Os 5% restantes preferiram não dizer ou deixaram a questão em branco.

Diversidade racial

60% dos entrevistados identificados como brancos, seguidos pelos asiáticos (quase 10%), hispânicos ou latinos (8%) e negros ou afro-americanos (4%). 18,5% dos artistas escolheram “outros” ou “preferem não dizer”.

Localização

Enquanto três quartos dos entrevistados vieram dos Estados Unidos, as pessoas responderam de um total de 52 países em todo o mundo. Depois dos EUA, os principais países que notificaram foram o Reino Unido (6%), o Canadá (4,5%) e a França (3%).

Parte 2: Explorando o conceito de estabilidade financeira

Como foi definido o que significa ser “financeiramente estável”?

A maioria dos entrevistados achava que ser financeiramente estável significava “ter dinheiro suficiente para cobrir as despesas básicas de forma confiável, além de economizar dinheiro de maneira confiável”.
Pouco menos de um terço dos entrevistados disse que significava “ter dinheiro suficiente para cobrir despesas básicas de maneira confiável e, às vezes, economizar dinheiro”. Apenas 9% dos entrevistados achavam que significava “nunca precisar pensar em dinheiro”.

Parte 3: Entendendo como as práticas administrativas afetam a estabilidade financeira

Quantas horas por semana os artistas realmente gastam fazendo arte?

Quando solicitados a compartilhar quantas horas por semana eles costumam gastar em obras de arte no estúdio, aproximadamente um terço dos entrevistados disseram que tratavam a arte como um trabalho de meio período, gastando de 10 a 25 horas por semana fazendo arte.

39% relataram que em uma semana média, eles só podiam gastar 10 horas ou menos fazendo arte.

Apenas 10% dos artistas disseram que tratavam de fazer arte como um trabalho de tempo integral, gastando 40 horas ou mais fazendo arte por semana.

Parte 4: Quantificando como as estruturas do mundo da arte influenciam a estabilidade financeira

Ao trabalhar com galerias

29% dos entrevistados da pesquisa (291 artistas) disseram ter sido representados por uma galeria antes. Os dados abaixo refletem suas respostas – aqueles que não foram representados por uma galeria foram solicitados a pular esta seção.

Principais descobertas sobre galerias: Os dados sugerem que ser representado por uma galeria geralmente não é uma maneira útil para um artista buscar estabilidade financeira. No entanto, ser representado por uma galeria parece ser um pouco útil no crescimento da carreira de um artista.

Principais descobertas sobre comissões: No geral, a maioria dos artistas se sente um pouco positivo em criar comissões como uma forma de trabalhar para a estabilidade financeira.
Principais descobertas sobre vendas diretas: Embora a maioria dos artistas se sinta neutra sobre o impacto de fazer vendas diretas sobre sua estabilidade financeira geral e prática como um todo, a grande maioria dos entrevistados recomendaria fazer vendas diretas para outros artistas.

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