Novo livro alega que o Tate “perpetua o domínio de artistas homens”

Pela autora Helen Gørrill

O museu prega a diversidade, mas suas aquisições anuais sugerem que a grande arte é criada principalmente por homens.

A terrível situação de igualdade nas artes visuais britânicas foi desnudada. Nós voltamos para a era vitoriana, onde as mulheres não podem pintar e as mulheres não podem escrever. Minha pesquisa sugere que os criativos femininos têm menos probabilidade de ter sucesso agora do que nos anos 90. Hoje, quando a arte dos homens é assinada, ela aumenta de valor; por outro lado, quando o trabalho das mulheres é assinado, diminui seu valor, e a adição da assinatura de uma mulher pode desvalorizar a obra de arte, na medida em que as artistas femininas são mais propensas a deixar seu trabalho sem assinatura. A histeria, a doença vitoriana específica da mulher, retornou ao Reino Unido, com mulheres acusadas de serem loucas e descontroladas se não se conformam às exigências muitas vezes irracionais dos galeristas.

Como autoproclamado mestre da coleção de arte de nossa nação, Tate deve fazer esforços urgentes para refletir a diversidade.
Puxando avidamente do bolso público, nossas grandes instituições são em grande parte culpadas. Neste verão, a Tate ofereceu um animado programa de eventos para atrair os jovens a mergulhar em suas coleções e garantir que o Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte continue sendo o alicerce de seu financiamento. Os museus são responsáveis ​​por nossas histórias futuras, que parecem espetacularmente masculinas no que diz respeito à Tate.

Nós nos assustamos com as vozes de famosos artistas e críticos masculinos declarando seu desdém por artistas que por acaso nasceram mulheres: mulheres não podem pintar! Não existe uma grande artista mulher!

E a Tate parece alinhar-se com esses pontos de vista, coletando apenas uma proporção simbólica do trabalho das mulheres, que formam a maioria de 74% de nossos formandos em belas artes. Os jovens que visitam o museu neste verão aprenderão que o futuro da arte é principalmente masculino.

Embora a Tate pareça ter um limite de 30% na coleção de artistas femininas, sua alocação do orçamento anual é ainda pior, com apenas 13% gasto em obras de artistas femininas nos últimos anos. Isso perpetua o domínio de artistas masculinos nas coleções e suprime o valor do trabalho das mulheres. Ficou provado que as coleções da Tate afetam o mercado de arte – seu ex-diretor Alan Bowness chegou a escrever um livro sobre o assunto .

A grande máquina de desigualdade continua a agitar e forçar as mulheres a sair da prática, enquanto o departamento de relações públicas da instituição trabalha incansavelmente para demonstrar seu aparente apoio às artistas femininas. No ano passado, Tate anunciou a nomeação progressiva de sua primeira diretora, Maria Balshaw, mas não foi um grande começo quando ela ofereceu uma resposta trivial ao assédio sexual , perpetuando a mentalidade de culpar a vítima.
O apoio de Tate ao coletivo de arte ativista Guerrilla Girls é uma tática inteligente que dá a ilusão de igualdade, mas os comunicados de imprensa politicamente corretos de pessoas como Tate defender artistas do sexo feminino poderiam na verdade estar fazendo mais mal do que bem. Pode-se argumentar que os museus levantam a questão de se as artistas femininas merecem ser colecionadas, porque nenhum material promocional ou artigo similar discute o valor dos artistas masculinos. Com as diferenças de renda entre os sexos para os artistas chegando a 80% no Reino Unido – entre os piores do mundo – essa questão precisa ser tratada com urgência.

Tate não menciona gênero ou igualdade em sua política de coleta, buscando apenas coletar obras de arte de excelente qualidade, bem como trabalhos de caráter ou importância estética distinta. Levando em conta essa política e os dados de aquisição da Tate, pode-se razoavelmente supor que o museu perceba que grandes obras de arte são criadas principalmente por homens. Sua política de diversidade aborda inadequadamente o gênero, mas o conselho de diretores privilegiados está claramente ciente de que se trata de uma questão fundamental – e está feliz em se congratular com os insignificantes esforços para equalizar as cobranças.

Enquanto isso, as aquisições anuais continuam a ter uma grande disparidade de gênero. O desequilíbrio na Tate é particularmente importante, dado o papel que os museus desempenharam na definição e subversão de papéis e identidades de gênero ao longo da história da arte. De acordo com a Associação de Museus, galerias públicas como a Tate também são responsáveis ​​por reduzir as desigualdades entre ricos e pobres. O dever de igualdade do serviço público deve, portanto, ser aplicado, mas a Comissão de Igualdade e Direitos Humanos permanece ambivalente.
Nossas grandes universidades também estão falhando em abordar questões de igualdade em suas pesquisas. Um financiador de pesquisa me disse que seu mestre nunca permitiria o uso de suas ferramentas para desmantelar a casa do mestre. Como o autoproclamado mestre da coleção de arte de nossa nação, Tate deveria fazer esforços urgentes para refletir a diversidade da população em suas coleções e permitir que as mulheres graduadas tenham as mesmas chances de vida que os homens. Não desperdice mais do nosso dinheiro em relações públicas persuasivas. Sabemos que as coleções são injustas e desiguais. Precisamos encorajar nossas filhas, assim como nossos filhos, e precisamos fornecer modelos para todos.

“Venha Tate. Coloque nosso dinheiro onde sua boca está”.

Helen Gørrill é a autora de “Mulheres não podem pintar: Gênero, o teto de vidro e valores na Arte Contemporânea” (IB Tauris / Bloomsbury).

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