Museu interativo de arte digital abre em Tóquio

Um novo museu de arte foi aberto em Tóquio e os visitantes são convidados a tocar na arte. Os criadores dizem que o novo museu é o maior do mundo dedicado à arte digital e interativa.

MORI Building MUSEU DE ARTE DIGITAL: teamLab Borderless, no distrito Odaiba de Tóquio, combina ciência, arte, tecnologia, design e imagens do mundo natural com simulações geradas por 520 computadores e 470 projetores de alta tecnologia. Com mais de 107.000 pés quadrados de espaço, o museu tem 50 displays interativos que se misturam em cinco zonas diferentes. O nome “sem fronteiras” da exposição encoraja a derrubada de barreiras – barreiras entre uma obra de arte e outra, arte e seus visitantes, e uma pessoa e outra.

O museu é uma parceria entre o Mori Building, um desenvolvedor, e o TeamLab, um coletivo de arte.

“Se um artista pode colocar pensamentos e sentimentos diretamente para as experiências das pessoas, obras de arte também podem se mover livremente, conexões de formulário e relacionamentos com as pessoas, e têm o mesmo conceito de tempo como o corpo humano”, Toshiyuki Inoko, fundador da teamLab, diz em um comunicado de imprensa: “As obras de arte podem transcender fronteiras, influenciar e, às vezes, misturar-se umas com as outras. Dessa forma, todas as fronteiras entre artista, pessoas e obras de arte, se dissolvem”.

Existem cinco áreas conectadas no museu. “Borderless World “, a primeira área, é um cenário digital interativo em que os visitantes são incentivados a criar seu próprio caminho. As pessoas caminham por cachoeiras digitalizadas, “tocam” pássaros luminescentes e passam por florestas e campos gerados por computador.

“O tempo aqui muda constantemente – as estações e as florestas de flores estão sempre mudando”, explica Inoko. “Existe agora, mas você nunca poderá ver exatamente da mesma maneira novamente.”

A segunda área é a “Floresta de Atletismo”, uma área destinada a treinar as habilidades de reconhecimento espacial do cérebro e fazer as pessoas se movimentarem, de acordo com o teamLab. O espaço tem visitantes subindo em postes piscando, saltando em um trampolim através de uma simulação de galáxia e equilibrando-se em pranchas que pendem em um show de luzes coloridas.

“Future Park” é projetado para crianças. O parque tem crianças que interagem com a arte através de vários jogos e atividades, como um aquário repleto de peixes digitais projetados pelas próprias crianças e uma parede musical que reproduz sons ao toque. As atividades são projetadas para ajudar a expandir a imaginação e ensinar conceitos científicos.

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Ao sair do parque, a exposição se transforma em “Floresta de Lâmpadas”. Os visitantes ficam imersos em um mar de lâmpadas coloridas, onde a luz se espalha de uma lâmpada para a próxima quando uma lâmpada é tocada. A experiência final é mais tranqüila, já que os convidados em “En Tea House” bebem xícaras de chá verde enquanto a tecnologia de realidade aumentada faz flores digitais florescerem dentro de suas xícaras. Através do ato comunal de desfrutar do chá, a exposição encoraja os visitantes a conversarem entre si.

“Nós mergulhamos e nos misturamos nesse mundo unificado”, diz Inoko no comunicado à imprensa. “Nós exploramos um novo relacionamento que transcende as fronteiras entre as pessoas e entre as pessoas e o mundo”.

O museu atualmente custa 2.400 ienes japoneses (ou cerca de 21,82 dólares) por adulto para entrar. Se isso parece caro, é devido aos custos de criação da arte. “Os custos de produção de ambientes imersivos e a equipe de tecnologia necessária para fazê-lo funcionar são realmente substanciais – geralmente milhões de dólares”, explica Peter Boris, vice-presidente executivo da Pace Gallery – que já realizou quatro exposições teamLab.

Os cinco espaços diferentes do museu estão em exibição permanente, embora a natureza da arte digitalizada signifique que as instalações estarão em constante mudança.

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