Entrevista com Ian Davenport

Como principal parceiro da 57ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza pela quarta vez consecutiva, o relojoeiro suíço Swatch revelou uma espectacular comissão do artista abstrato britânico Ian Davenport. Veja entrevista com o artista.

Intitulado “Giardini Colourfall”, a contribuição de Davenport para Swatch Faces 2017, a presença do Swatch na Bienal de Veneza 2017, é uma instalação de pintura em grande escala. Situado no Giardini, o trabalho monumental se estende sobre um painel de alumínio de 3,8 x 14 metros e é feito com 200 litros de tinta

Criado em seu estilo distintivo, “Giardini Colourfall” consiste em uma sequência estruturada e rítmica de mais de 1000 cores. As cores verticalmente derramadas formam redemoinhos inesperados e padrões vibrantes à medida que correm pela superfície, finalmente chegando a descansar nas piscinas da base.

Davenport também projetou um relógio para Swatch para complementar a obra de arte do Swatch Pavilion. Intitulado “Wide acres of time”, a pulseira e o relógio apresentam as listras de cores coloridas de Davenport, que se juntam em um vórtice cromático no coração do mostrador do relógio.

Para saber mais sobre sua obra de arte do Swatch Pavilion e Swath Art Special, Davenport respondeu a algumas perguntas:

 

Qual foi a inspiração e a motivação por trás do seu pavilhão Swatch no Giardini?

É um desafio fazer algo em um espaço público como o Parque Giardini. Você deve considerar como as pessoas vão ver o trabalho, tanto de uma distância longa quanto de perto. Então, eu vim fazer uma visita ao local em dezembro de 2016 com o diretor criativo do Swatch e falamos muito sobre como eu poderia fazer uma peça no espaço em que as pessoas reagiriam, e, no entanto, também as atrairia.

Comecei a pensar com muito cuidado sobre como as relações de cores que eu poderia compor poderiam ler nesse ambiente. Eu estava particularmente consciente do fato de que a cor poderia modular entre quente e frio para fornecer um ritmo entrelaçante e quadro. Eu também pensei por repetir a seqüência de cores que daria à pintura uma espécie de eco e isso proporcionaria simetria e equilíbrio.

Como o pavilhão reflete e expressa os principais temas, ideias, conceitos e tópicos que você procura e aborda no seu trabalho?

Simplificando, no meu trabalho, a tinta é cuidadosamente pingada de painéis metálicos para a base de um chão e depois piscinas e poças. Esta pintura é uma usa essa ténica, eu nunca tive a oportunidade de fazer um trabalho em painéis e ser capaz de transportá-lo. Então, fisicamente tem muitas características diferentes.

Alguns dos elementos-chave permanecem os mesmos – explorar a cor, a natureza escultural da pintura, controle e chance, ritmo, afinidade com a música – estes são todos os aspectos que eu continuo a explorar através da minha carreira.

O que você deseja que os visitantes experimentem com o seu pavilhão Swatch?

É importante que a peça tenha um impacto nesse ambiente. Eu sinto que quando as pessoas olham para a pintura de longe, terão uma experiência e, quando chegarem perto, verão os detalhes e incidentes. Eu acho que as pessoas também serão particularmente atraídas para a seção do chão – o que eles vão encontrar é uma surpresa ao subir os degraus do pavilhão. Isso revelará o processo de elaboração e atrairá as pessoas.

Você poderia explicar e descrever o novo relógio Swatch que você projetou?

É interessante para mim fazer um relógio porque é uma forma tão incomum e um objeto tão específico. As pinturas são algo que você olha, mas não são algo que você usa e o relacionamento que você tem quando coloca algo em seu corpo é, obviamente, muito diferente.

Eu me aproximei de pintar o relógio como se fosse apenas uma pintura em forma muito incomum. Eu examinei a história da Swatch, em particular eu pesquisei como Sam Francis (o pintor americano ), que fazia seu Swatch há 20 anos. Ele tirou a forma do relógio fora da tela e colocou-a no chão do estúdio. Isso foi pintado e reduzido para se adequar ao modelo do relógio que o Swatch lhe havia dado. Eu pensei que isso parecia ser o caminho certo para eu abordar o projeto.

Eu queria me certificar de que era identificado o meu, e refletiu minha linguagem pictórica. Ao criar o design, usei as mesmas técnicas que podem ser vistas no meu outro trabalho. A pintura foi diretamente na tela, emoldurada, e então permitiu que ele caísse no ponto central através de um buraco no centro – o rosto do relógio.

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