Foto: Mark Peckmezian.

DASARTES 82 /

Theaster Gates

Abrangendo escultura, pintura, cerâmica, vídeo, performance e música, a prática de THEASTER GATES deriva e sustenta ambiciosos projetos de renovação urbana, criando polos e arquivos para a cultura negra. Conheça sua nova mostra para o Palais de Tokyo pelas palavras do próprio artista.

Abrangendo escultura, pintura, cerâmica, vídeo, performance e música, a prática de Theaster Gates deriva e sustenta ambiciosos projetos de renovação urbana, criando polos e arquivos para a cultura negra. Em uma única década, ele incubou novos modelos atraentes para a construção de legados, transformação social e arte.

Para sua primeira exposição individual na França, Amalgam, no Palais de Tokyo, Gates iniciou um projeto inteiramente novo que explora histórias sociais de migração e relações inter-raciais usando um episódio específico na história americana para abordar questões maiores de subjugação negra e a dominação sexual imperial e mistura racial que resultou dela.

O ponto de partida da exposição é a história da ilha de Málaga, no Estado do Maine, EUA: em 1912, o governador de Maine expulsou de Málaga a população mais pobre, uma comunidade mista de cerca de 45 pessoas. Esses infelizes indivíduos foram forçados a se dispersar, perambular ou ser internados. O nome “Málaga” se tornou um insulto, um estigma. Desde então, a ilha permaneceu desabitada. A natureza recuperou seus direitos lá.

O termo técnico “Amálgama” – quase um anagrama de Málaga – também foi usado no passado para denotar mistura racial, étnica e religiosa. Para Gates, adquiriu um significado ainda mais carregado, impulsionando sua prática para novas explorações formais e conceituais.

 

“Nada é puro no final…

Um mar de madeira,

Uma ilha de debate.

Uma exposição pode começar a mudar as verdades negativas da história de um lugar?”

Theaster Gates

 

1-ALTAR, 2019

Ardósia, madeira

“A cada dia, o espírito é quebrado, um beiral é retirado do arco de segurança. Logo, há danos às coisas mais sagradas e não há espaço para ocupação do corpo ou do espírito. Uma casa abandonada de vergonha que abrigou aqueles que escolheram o amor acima da raça. O altar é um cemitério de amor esmagado em uma época em que homens brancos, tão medrosos em seus terríveis complexos sociais, linchavam, queimavam e castravam tantos homens negros. Para cada pedaço de ardósia, há uma história de resistência, resiliência, renovação e igualmente histórias de estupro, abate e subjugação. Eu quero construir uma casa de amor e lembrar que luz ou escuridão e as rapsódias da negritude são fundações complexas que geraram justiça e beleza, no entanto. Um altar, não de raça, mas da verdade desse momento misto. Minha avó construiu uma casa onde todos foram acolhidos e amados.

Eu faço este altar para os não binários, metades e quartos e oitavos que são igualmente inteiros. Um altar de permissão para ser corajoso em nossa existência e amar quem nós escolhemos.”

 

2- INSTITUTO DE MODERNIDADE ILHA E DEPARTAMENTO DE TURISMO DA ILHA, 2019

Composto de mídia mista, objetos, documentos, néon (pincel, prato de cerâmica Iznik do século 17, revistas Ebony e Jet, base de mármore, concreto, madeira, cerâmica, aço, gesso, argila e grafite, telhas, telhas e alcatrão, armação de metal, itens de loja de ferragens, máquina de garra, ardósia)

“A ilha era um amálgama em si, repleta de árvores de outros lugares, microclimas e pessoas que representavam o não representável. A ilha, nesse sentido, pode ter sido pós-moderna no final do século 19. Como uma amálgama, este trabalho constitui meu desejo de misturar modos de fazer e deslizar entre práticas artísticas difusas, tradições arquitetônicas e criação de história. Ao fazer isso, eu quero permissão (de mim mesmo) para saltar o meio e os regimes e a subjetividade pessoal, fazendo linhagens dentro da minha prática. Dessa forma, o objeto amalgamado possui tanto potencial e convida a uma honestidade sobre o objeto, absoluta. Eu estou procurando por formas através da história, dentro da minha imaginação, entre meus semelhantes e do eterno. Quando não há formulários, fico ainda mais excitado. Island Modernity Institute coloca a importância de materializar a forma de ser forçado a lembrar apenas porque todas as suas besteiras ou as besteiras do seu povo foram tomadas ou forçadas rio abaixo.

O Instituto coloca objetos que são ao mesmo tempo fictícios, análogos e tensos em um funil de produção histórica (a nova forma de produção artística) e devora meu conhecimento limitado de reprodução histórica – deixando-me à mercê de meus sentimentos e frustrações.

Nervoso porque eu não vi o estupro e eles não querem falar sobre o estupro, que talvez isso nunca tenha acontecido.”

 

3-DANÇA DE MÁLAGA

Coreografia: Kyle Abraham

Vídeo, som

35’04”

“Eu pedi a Kyle Abraham para conceber uma dança comigo. Kyle, um dos coreógrafos mais importantes deste momento, estava entusiasmado. Nós conversamos sobre poesia, letras e movimentos – Kyle queria fantasias e eu queria braços e carne. A música é Monk music, nossa música. Anos de crença e ensino de evangelho. O toque no filme é amoroso. Não há transgressões agressivas, em Málaga ou nas ilhas de transgressão, as pessoas honravam o trabalho e a terra. As árvores de Málaga estão cheias novamente, pelo menos 75 anos. Ninguém sabe se todas as árvores foram cortadas, mas elas são as mais altas no centro da ilha. Percebi que minha ocupação anterior com a mistura racial é em parte porque não consigo identificar de onde vem meu nariz, pele ou tipo de pele. Minha combinação está longe de mim. Dizer que minha mãe e meu pai são negros é implicar a vastidão das negras porque elas mantinham dentro de si inegáveis ​​segredos de superação e esquecimento como forma de sobrevivência. Um poema quando a história é muito difícil de ouvir.

Um poema, que pode queimá-lo lentamente enquanto você tenta se proteger do naufrágio do ódio que é meu país. Há dor na dança, na música e nas árvores. Há vida na água.”

 

4-TÃO AMARGA, ESTA MALDIÇÃO DAS TREVAS, 2019

Como proteger uma herança quando nenhum vestígio ou escrita permanece? Questiono aqui a possibilidade de reparar a história

Cinza, bronze, concreto, objetos encontrados, som

“Essas árvores estavam morrendo. Um moleiro disse que elas não estavam aptas para madeira. Sem utilidade. Em algum lugar na morte de uma árvore está a verdade de sua força.

Esta floresta de freixos funciona como um significado da vitalidade e resiliência da ilha. Esta segunda instalação monumental reconhece os danos infligidos a seus habitantes. Alguns pilares são cobertos com moldes de bronze de seis máscaras africanas de madeira de várias origens. Esses moldes fazem parte de um desejo de preservação e conservação, uma forma de dar forma à memória. Como proteger uma herança quando nenhum vestígio ou escrita permanece? Questiono aqui a possibilidade de reparar a história. Este trabalho é uma resposta ao desejo deliberado das autoridades públicas para apagar todos os vestígios da presença desta comunidade mista da ilha. A floresta também abriga esculturas da série Amalgam, um conjunto de esculturas produzidas pela fusão de vários materiais. O concreto envolve vários objetos encontrados compostos de tecido, bronze ou madeira. Esses amálgamas de materiais díspares lembram a antiga diversidade da ilha.”

 

5-MONGES NEGROS

Os Monges Negros, antigamente Os Monges Negros de Mississippi, têm sido uma presença constante na minha prática artística. Sua música está enraizada na música negra do Sul, incluindo o blues, gospel e wailings, mas também está ligada a práticas ascéticas, relacionadas mais de perto às tradições monásticas orientais. É uma experiência em torno da especificidade do som Black e um meio de dar vida aos objetos do cotidiano. Os Monges Negros muitas vezes funcionam como “historiadores amadores, guias habilidosos e pregadores piratas”, ao exporem a palavra da arte ao lado da palavra de Deus.

Dentro da exposição, a voz e o corpo estão palpavelmente envolvidos em uma colisão enlevada, encarnada e onírica com as complexidades da história racial.

A mistura racial continua sendo um dos espaços mais complicados para a psicologia, literatura, biologia e economia. A própria natureza do tema da mistura racial cria uma consternação imediata, mas com o apoio do coreógrafo Kyle Abraham e do seu conjunto musical, realizamos com o corpo e com o som o que a literatura não consegue.

Theaster Gates • Amalgan • Palais de Tokyo • Paris • 20/2 a 12/5/2019

Compartilhar:

Confira outras matérias

Matéria de capa

58ª Bienal de Veneza

A 58th Bienal de Veneza, intitulada May You Live in Interesting Times (Que você viva em tempos interessantes), inaugurou no …

Flashback

Joaquín Sorolla

A última vez que Sorolla expôs suas obras em Londres, nas Galerias Grafton em 1908, foi chamado de “o melhor …

Do mundo

Bernard Frize

Por mais de 40 anos, Bernard Frize vem desenvolvendo um trabalho com restrições. De sua primeira série, que foi traçar …

Panorama

Gilvan Samico

Às vezes, no mundo da arte, o tempo não corre com a cronologia feroz e imperiosa, mas se pauta por …

Reflexo

Luciano Figueiredo

Série KINOMANIA, década 1980/90

Iniciei a série Kinomania em 1995, com desenhos, pinturas e colagens a partir do filme Cidadão Kane, …

Garimpo

Patrícia Chaves

Nascida em Niterói, a artista Patrícia Chaves, graduada em Pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, expõe em sua …

Resenhas

Resenhas

Denise Milan • Glasstress 2019 • 9/5 a 24/11/2019 • Berengo Art Space Foundation • Murano – Itália
POR LICA CECATTO

O …

Matéria de capa

Dorothea Tanning

Dorothea Tanning nasceu em 1910 no estado de Illinois, em Galesburg, uma típica cidade pequena do centro-oeste americano. Ao longo …

Flashback

Rembrandt van Rijn

Sempre inovador e, com frequência, provocante, Rembrandt balançou o mundo da arte na Era de Ouro. Este ano marca o …

Alto relevo

Jonathas de Andrade

Apropriando-se de técnicas de disciplinas como etnografia, antropologia, sociologia e outras ciências sociais, Andrade aborda temas como interseção de raça, …

Reflexo

Carlos Vergara

O convite da Dasartes para escolher cinco trabalhos para um percurso longo como o meu, é uma tarefa difícil. Eu …

Destaque

Henri Matisse

A carreira de Henri Matisse poder ser traçada graças a uma seleção de obras mestres que fazem dialogar a pintura, …

Matéria de capa

Laurie Simmons

Há mais de quatro décadas, a artista americana Laurie Simmons vem construindo imagens que exploram diversas estratégias pelas quais nós …

Destaque

Artur Lescher

Para Artur Lescher, quando alguma coisa é imaginada, ou projetada, no sentido primeiro da palavra, ela já existe.

O campo do …

Alto relevo

Thiago Martins de Melo

Filho de artista plástico, o maranhense Thiago Martins de Melo convive com arte desde a infância. Durante a adolescência, ele …