Dulle Griet, 1563

DASARTES 78 /

Pieter Bruegel, o velho

EXPOSIÇÃO DO JUBILEU DE 2018-2019, COMEMORANDO O 450º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE PIETER BRUEGEL, O VELHO, GANHA DESTAQUE COMO A PRIMEIRA APRESENTAÇÃO MONOGRÁFICA ABRANGENTE DEDICADA AO MESTRE

Bruegel é um moralista ou fatalista? Otimista ou cínico? Humorista ou um filósofo? Camponês ou habitante da cidade? Folclorista ou um intelectual? Um regionalista ou universalista? Um humanista ou um misantropo? Um observador revolucionário ou um distante?

Dois macacos, 1562

Estas são as questões fundamentais que o artista e autor flamengo Harold Van de Perre se faz em seu livro “Bruegel: Ziener voor alle tijden” (2007).

Conhecemos Pieter Bruegel, o Velho, como o fundador de uma dinastia de pintores que durou um século. No entanto, sabemos muito pouco sobre a vida dele. O livro mais antigo sobre pintura nos Países Baixos é o trabalho de Karel van Mander, “Het Schilder-Boeck” (1604), no qual ele esboça uma imagem bastante colorida da vida de Bruegel. Sabemos com certeza que Bruegel viajou para a Itália para se familiarizar com a arte da antiguidade e ficou impressionado com a paisagem dos Alpes em sua viagem de volta à Antuérpia. A última parte de sua vida foi uma época de grande tumulto nos Países Baixos, à medida que crescia a revolta contra a Igreja e o governo de Madri. Foi em 1567, dois anos antes de sua morte, que o exército do duque de Alba marchou em Bruxelas.

A conversão de Saul, 1567

Nos séculos 18 e 19, Bruegel foi quase esquecido. Poucas de suas pinturas permaneceram nas cidades onde ele viveu, seus desenhos e obras pintadas foram espalhados por toda a Europa. Foi apenas no final do século 19 que a atenção a Bruegel ressurgiu após uma reavaliação geral da pintura dos séculos 15 e 16 do sul da Holanda. Graças a um colecionador particular, Fritz Mayer van den Bergh, que admirara as pinturas de Bruegel nas coleções imperiais de Viena, duas grandes obras foram trazidas de volta à Antuérpia, cidade onde Bruegel aprendera a desenhar e pintar. Seguindo uma dica de um jovem historiador de arte, Mayer van den Bergh comprou as pinturas em um leilão, em Colônia, em 1894.

Jogos infantis, 1560

Este foi o início de uma nova era para Pieter Bruegel que, no século 20, ganhou um grande número de apoiadores, desde o poeta inglês W. H. Auden até o diretor de cinema russo Andrei Tarkovsky. Como nenhum outro antes dele, Bruegel assimilou as técnicas aprendidas na Holanda e na Itália para desenvolver uma linguagem universal.

“Bruegel assimilou as técnicas aprendidas na Holanda e na Itália para desenvolver uma linguagem universal”

Sua variedade de temas, que se baseiam nas tradições pictóricas anteriores de Jheronimus Bosch e na parte final da Idade Média, e sua originalidade de execução ainda provocam grande fascínio dos telespectadores de hoje.

Cristo carregando a cruz, 1564

A BATALHA ENTRE O CARNAVAL E A QUARESMA

A batalha entre o Carnaval e a Quaresma, 1559

Na praça principal de uma pequena cidade, as personificações do Carnaval e da Quaresma se aproximam em uma paródia de um combate. Dividido composicionalmente, embora não seja estritamente concebido dualisticamente, o lado direito austero da imagem enfrenta a parte mais festiva do carnaval. Bruegel descreve minuciosamente os costumes flamengos do período do Carnaval e da Quaresma, reunidos em uma composição aglomerada e de grande formato, vista de cima.

O pintor coloca a ação em um contexto urbano entre uma taverna e uma igreja. Como parte das procissões do entrudo, a “batalha” entre os adversários Carnaval e Quaresma remonta à tradição medieval. Ao contrário de modelos literários e peças de carnaval, no duelo alegórico mostrado aqui a luta real não é retratada. Os adversários passam uns pelos outros ilesos.

Como uma inversão temporária das regras sociais, o Carnaval ajuda a preservar a ordem usual, aludida pelo bispo aleijado que celebra entre os mendigos no meio da cena. A aparência de que o excesso e a moderação se opõem é enganosa, no entanto. A loucura é um motivo condutor em toda a composição: da esquerda para a estalagem – uma taverna de Antuérpia com o mesmo nome era a sede de uma confraternização de bobos e carnavalescos –, para o bobo da corte com a tocha acesa na lareira até o centro, com o tolo que tirou o chapéu para entrar na igreja à direita.

A loucura é sempre onipresente, assim como as atividades moralmente objetáveis e o caminho da razão é difícil de encontrar. Em quem se pode confiar no caminho do autoconhecimento: no homem armado ou no tolo?

 

O TRIUNFO DA MORTE

O triunfo da morte, 1562

Impelidos pela violência desenfreada, bandos de esqueletos dominam um mundo transformado em uma paisagem apocalíptica e levam o espectador a um horror espantoso. O grande painel sem data e sem assinatura é a composição mais radical e mais sombria da obra de Bruegel. Com uma selvageria excepcionalmente concentrada, o pintor descreve meticulosamente um panóptico de assassinatos e mortes sanguinários.

“O modo como interpretações históricas da arte lida com o assunto radicalmente escuro da imagem é impressionante”

O modo como interpretações históricas da arte lida com o assunto radicalmente escuro da imagem é impressionante. O inescapável desespero da representação certamente contribuiu para a busca de algum tipo de pendente atenuante. Um grupo de estudos tem lidado de maneira inconsistente com a teoria de que a gravura pertence a uma trilogia que inclui “A queda dos anjos rebeldes” e “Dulle Griet”. Além de fazer conexões com o pensamento humanista, a consideração de um componente satírico também resultou em uma redução da mensagem dramática em “O triunfo da morte”. O mestre trabalha ao nível de grandes declarações e nunca em meias medidas.

Não há morte boa no “Triunfo da Morte” de Bruegel. É uma morte sem sacramentos. A morte não é, como afirma a teologia cristã, apenas uma passagem, um limiar da vida terrena para a vida eterna. Esta é a mudança mais radical: não há indicação do Juízo Final, nenhuma indicação de transcendência. A Morte, não Deus, é a senhora dos acontecimentos.

E assim pode ter sido que Bruegel pretendia retratar a futilidade de todos. A guerra em sua visão apocalíptica da guerra final de todos, a guerra em que o único vencedor é a morte. A esse respeito, podemos encontrar um paralelo mais recente de “O triunfo da morte” em Guernica, de Picasso.

 

A TORRE DE BABEL

A torre de Babel, 1563

O tema da Torre de Babel é um verdadeiro caldeirão de fatos históricos, tradição do Antigo Testamento, e mito, tornando-se um motivo particularmente complexo e dotado de um potencial metafórico intemporal. Unidade e divisão, sede de poder, construção e destruição, unidade linguística e confusão de línguas – essas são apenas algumas de suas facetas.

A “Torre” toca a essência da humanidade, nosso destino como indivíduos e como membros da comunidade humana, e nossa transitoriedade e mortalidade. Um de seus elementos fundamentais é a utopia da humanidade unida em um projeto comum e limitado por uma linguagem comum. Além disso, seus principais temas como motivo se estendem à arrogância, limites e fronteiras, à transgressão de fronteiras e ao perigo de julgar mal seus limites. Inúmeros artistas encontraram inspiração nesse tema ricamente variado, em particular aqueles que seguem as etapas de Bruegel, na Holanda.

Mas o que se sabia sobre a Torre de Babel no século 16? O livro de Gênesis (11: 1-9) revela sobre alto edifício hierárquico, ou templo zigurate, feito de tijolos de barro que era típico da Mesopotâmia:

E era toda a terra de uma mesma língua e de uma mesma fala. E aconteceu que, partindo eles do oriente, acharam um vale na terra de Sinar; e habitaram ali. E disseram uns aos outros: “Façamos tijolos e queimemo-los bem”. E foi-lhes o tijolo por pedra, e o betume por cal. E disseram: “Edifiquemos nós uma cidade e uma torre cujo cume toque nos céus, e façamo-nos um nome, para que não sejamos espalhados sobre a face de toda a terra.”

Então desceu o Senhor para ver a cidade e a torre que os filhos dos homens edificavam. E o Senhor disse: “Eis que o povo é um, e todos têm uma mesma língua; e isto é o que começam a fazer; e agora, não haverá restrição para tudo o que eles intentarem fazer. Desçamos e confundamos ali a sua língua, para que não entenda um a língua do outro.” Assim o Senhor os espalhou dali sobre a face de toda a terra; e cessaram de edificar a cidade. Por isso se chamou o seu nome Babel, porquanto ali confundiu o Senhor a língua de toda a terra, e dali os espalhou o Senhor sobre a face de toda a terra.

A Torre de Babel, de Bruegel, é uma parábola (visual) da sociedade, uma visão crítica do indivíduo e do papel do governante. Bruegel está segurando um espelho para os espectadores da pintura, que são feitos para sentir sua própria limitação. Com sua extraordinária diversidade, a pintura transcende o poder de compreensão e visão de seus espectadores, demonstrando a eles as limitações de suas próprias habilidades: em suma, é um antídoto para a megalomania.

Compartilhar:

Confira outras matérias

Destaque

Jean-Michel Basquiat na Fundação Louis Vuitton

Inquebrável

Parece que palavras “tour de force” foram criadas para a exposição épica de Jean-Michel Basquiat na Louis Vuitton Foundation. A …

Matéria de capa

Andy Warhol: de A para B e vice-versa

“Eles não queriam meu produto. Ficavam dizendo ‘queremos sua aura’. Nunca entendi o que queriam.” – Andy Warhol
Esse trecho tirado …

Flashback

Constantin Brancusi

Constantin Brancusi (1876-1957) exibiu pela primeira vez sua escultura em Nova York, no Armory Show de 1913, ao lado de …

Do mundo

Jaume Plensa

“A escultura é a melhor maneira de fazer uma pergunta.” Jaume Plensa

“Firenze II”, de 1992, é um enorme ponto de interrogação …

Destaque

A vizinhança de Lucia Laguna

As pinturas de Lucia Laguna são inseparáveis do local onde foram feitas: o ateliê-casa da artista e os arredores do …

Garimpo

Gunga Guerra

Nascido em Moçambique e radicado no Rio de Janeiro, Gunga Guerra é a escolha do conselho editorial da Dasartes para …

Resenhas

Resenhas

Amsterdam Art Week
Museus e Galerias • Amsterdã • Países Baixos • 22 a 25/11/2018
POR SYLVIA CAROLINNE

Diversas foram as aberturas ao …

Matéria de capa

Os contos cruéis de Paula Rego

 

“Os contos cruéis”, de Paula Rego, exposição inaugurada em outubro no Museu  L’Orangerie, em Paris, marca um momento importante na …

Do mundo

O estranho mundo de Edward Burne-Jones

O nome Edward Burne-Jones (1833-1898) pode não ser tão familiar hoje como era antes, mas sua arte está ao nosso …

Reflexo

Hugo França

Cadeira Canoa

A “Cadeira Canoa” remete ao começo de tudo e também a um marco da minha carreira. Meu contato com …

Destaque

Sonia Gomes: ainda assim me levanto

“Ainda assim me levanto” apresenta a extraordinária contribuição da artista Sonia Gomes para a linguagem da escultura contemporânea. As obras …

Outras notas

Laércio Redondo: Relance

A pesquisa do artista brasileiro Laércio Redondo, que vive entre a Suécia e o Brasil, envolve a memória coletiva e …

Destaque, materia, yves klein

Yves Klein - Cronologia

CRONOLOGIA

1928 – Nasce em Nice, filho de um casal de artistas.
1947 – Inicia seus estudos do Judô e, no Clube …

Destaque, materias

57ª Bienal de Veneza

Viva Arte Viva

A 57ª Bienal de Arte de Veneza intitulada “Viva Arte Viva” inaugurou no início do mês de maio, …

Piti Tomé

O trabalho de Piti Tomé gira em torno da fotografia e da experimentação com a imagem. Sua pesquisa tangencia questões da psicanálise e trata …