O pioneiro da cinética e Op Art Carlos Cruz-Diez morreu em Paris aos 95 anos de idade. Um dos artistas mais conhecidos da América Latina da segunda metade do século 20, Cruz-Diez trabalhou com camadas brilhantes de cores, variando de dois trabalhos dimensionais que parecem saltar da página para instalações imersivas de “Cromossaturações” de projeções hiper-saturadas de luzes de néon.
A notícia da morte do artista venezuelano foi anunciada no site de sua fundação. “Seu amor, sua alegria, seus ensinamentos e suas cores permanecerão para sempre em nossos corações”, disse sua família em um comunicado.
Nascido em Caracas em 1923, Cruz-Diez estudou na Escola de Artes Plásticas e Aplicadas de 1940 a 1945. Trabalhou como ilustrador antes de ser contratado em 1946 como diretor criativo da filial da McCann-Erickson na Venezuela, a agência de publicidade americana. Cruz-Diez mudou-se para a Europa em 1955, finalmente se estabelecendo em Paris, onde viveu de 1960 até sua morte.
Inspirado em se libertar das tradições acadêmicas, Cruz-Diez fez um grande avanço com um trabalho simples que criou em 1959. Ele percebeu que duas linhas vermelhas e verdes em um fundo preto produziam a ilusão de ótica de uma terceira linha amarela. Trabalhando com tiras coloridas de plástico sobre papelão e, posteriormente, alumínio mais durável, Cruz-Diez dedicou-se a fazer trabalhos que mudassem de aparência com base na posição do espectador, mudando com base na luz e na posição.
Ele foi destaque na exposição de 1965 The Responsive Eye, no Museu de Arte Moderna de Nova York, que cativou os telespectadores – mas dividiu os críticos – com suas vertiginosas ilusões de movimento. O trabalho de Cruz-Diez nesse programa, Physichromie Number 116 (1964), apareceu ao lado de obras de artistas como Josef Albers , Larry Bell , Ellsworth Kelly , Robert Irwin, Agnes Martin , Bridget Riley e Frank Stella.
Cruz-Diez venceu o prêmio internacional de pintura de 1967 na Bienal de São Paulo e representou a Venezuela na Bienal de Veneza em 1970. Também criou obras de arte públicas específicas para todo o mundo, inclusive para o aeroporto Simón Bolivar em Caracas, o Parque de Madri. Juan Carlos I e o estádio Marlins em Miami.
Embora Cruz-Diez nunca tenha sido tão reconhecido nos Estados Unidos ou Europa quanto na América do Sul, suas contribuições históricas à Op Art e o papel que outros artistas latino-americanos desempenharam no movimento foram revisitados na exposição de 2016 The Illusive Eye, no El Museo del Barrio de Nova York. As obras de Cruz-Diez podem ser encontradas nas coleções de instituições, incluindo o MoMA e a Tate Modern.
Projetos mais recentes incluem um navio deslumbrante que ele fez como parte de um projeto de arte centenário de 14 a 18 anos, durante a Bienal de Liverpool em 2014, e uma instalação permanente de janelas que projetam sombras coloridas no saguão de um escritório de advocacia em Washington. O maior projeto norte-americano da Diez. Em 2017, o artista foi contratado para pintar uma faixa de travessia do lado de fora do museu Broad, em Los Angeles, como parte do “Pacific Standard Time: LA / LA”, uma série de exposições de arte latino-americanas realizadas em instituições da cidade.
“Eu sempre achei que a arte não deveria ser isolada da sociedade, a arte é um meio de comunicação. Não deve ser fechado dentro de quatro paredes ”, disse Cruz-Diez à Associated Press . “Então, sempre gostei de entrar na rua, fazer da melhor maneira, ser sincero e oferecê-lo a todos.”
Fonte: Artnet News