Desertores: Conheça os 8 artistas que se retiraram da Whitney Bienal

Mais uma vez, a Whitney Biennial tornou-se um ponto de destaque no mundo da arte contemporânea, uma vez que vários artistas retiraram seu trabalho do que é amplamente considerado como a exposição coletiva mais importante dos Estados Unidos para protestar contra a liderança do museu. Especificamente em questão está o vice-presidente do Whitney Museum Warren Kanders, cuja carteira corporativa inclui a Safariland, fabricante de gás lacrimogêneo usado em migrantes na fronteira EUA-México, e Sierra Bullets, que supostamente forneceu ao exército israelense munições disparadas contra palestinos em a fronteira em Gaza.

Em meio a uma série de protestos que grupos como Decolonize This Place lideram contra o museu desde inicio do ano, as deserções rapidamente seguiram um artigo da Artforum dos artistas e escritores Hannah Black, Ciarán Finlayson e Tobi Haslett que rotularam a mostra de “The Tear Gas Biennial” e convocou artistas participantes a se retirarem.

Em uma recente viagem ao Whitney, o Artnet News descobriu que os visitantes do museu não pareciam cientes da controvérsia em torno de sua exposição de tenda, e os trabalhos dos artistas protestantes ainda não haviam sido removidos. (O Whitney diz que está coordenando a logística, mas concordou em atender os solicitações do artistas). Na mídia social, no entanto, um intenso debate está ocorrendo na comunidade artística entre francos apoiantes dos artistas e outros que argumentam que o protesto é o ato de calcular cinicamente os oportunistas  que já se beneficiaram de dois meses de exposição através do espetáculo. (Apenas um artista convidado a participar da bienal, Michael Rakowitz, protestou contra Kanders, abandonando o programa antes de sua abertura este maio.)

Então, quem são esses artistas desertores e como eles explicam suas decisões de sair? Aqui estão os dossiês sobre os oito artistas até agora, com mais a ser adicionado se o protesto se espalhar.

NICHOLAS GALANIN

Nicholas Galanin, <i> White Noise, American Prayer Rug </ i> (2018).  Imagem cortesia do artista.  Foto: Craig Smith.

Nicholas Galanin, White Noise, American Prayer Rug (2018). Imagem cortesia do artista. Foto: Craig Smith.

Nascido  em 1979 em Sitka, Alasca; vive em Sitka, Alaska

Data de retirada: sexta –  feira, 19 de julho

Em suas próprias palavras:  na NPR’s Morning Edition , na segunda-feira, 22 de julho,  Galanin disse que retirar era “uma decisão realmente fácil” e que, apesar de saber sobre os negócios de Kanders, ele sentiu que “como artista nativo americano ou indígena, É realmente importante que apareçamos em alguns desses espaços. ”

Trabalhe no show:  Uma tapeçaria de parede intitulada White Noise, American Prayer Rug que vários críticos descreveram como um destaque do show . Tecida com a imagem do que parece ser um televisor cheio de estática, examina a relação da cultura americana com o ruído branco, uma vibração acústica que costuma ser usada para abafar sons indesejados.  

Mais conhecido por:  Trabalho que explora as complexidades da identidade, cultura e representação indígenas contemporâneas.

Em outro lugar: a  Bienal de Sydney e uma exposição individual na Peter Blum Gallery, em Nova York, em 2020; uma exposição individual na Law Warschaw Gallery no  Macalester College em St. Paul, uma exposição individual no Art Mur em Montreal, e uma instalação no Festival of Cool em Toronto, todas abertas em setembro. 

 

NICOLE EISENMAN

Nicole Eisenman, <i> Procissão </ I> (2019).  Cortesia do artista, Vielmetter Los Angeles e Anton Kern Gallery, Nova York.  Fotografia por estudos de objetos.

Nicole Eisenman, Procissão (2019). Cortesia do artista, Vielmetter Los Angeles e Anton Kern Gallery, Nova York. Fotografia por estudos de objetos.

Nascido  em 1965 em Verdun, França; vive em Brooklyn, Nova Iorque

Data de retirada: sexta  feira,  19 de julho

Em suas próprias palavras:  Eisenman estava entre os quatro artistas que escreveram uma carta aos curadores da exposição Rujeko Hockley e Jane Panetta na sexta-feira chamando pela remoção de suas obras da exposição. “Nós nos encontramos em uma posição difícil: retirar-se em protesto ou ficar e respeitar uma consciência conflituosa”, escreveram eles. “Nós decidimos participar. Mas o contínuo fracasso do Museu em responder de forma significativa à crescente pressão de artistas e ativistas tornou a nossa participação insustentável ”.

Trabalho no show:  A totalidade do terraço do sexto andar do Whitney foi entregue ao conjunto escultórico de Eisenman Procissão , um triste, tropeçando desfile de criações de mídia mista feitas com gesso, metal e fibra de vidro, com uma figura central nas mãos e joelhos que periodicamente peidam fumaça. Foi uma das obras mais admiradas da exposição, alcançando o status de quase mascote para a bienal como um todo.

Mais conhecido por:  Um veterano da Whitney Biennial e ganhador de bolsas de estudo do Guggenheim cujas pinturas também estão atualmente na Bienal de Veneza, Eisenman está entre as mais renomadas da bienal deste ano. Ela ganhou proeminência com a força de sua pintura figurativa, mas também atraiu cada vez mais atenção para suas esculturas nos últimos anos, especialmente depois que uma fonte pública que ela fez para o Skulptur Projekte Münster foi vandalizada . Ela também foi co-fundadora da iniciativa curiosa queer / feminista Ridykeulous com AL Steiner, e atraiu aplausos por sua pintura de um ato sexual lésbico que foi incluído na edição de 2014 da Manifesta realizada na Rússia, onde as leis repressivas visam a comunidade LGBT. 

À vista de outros lugares:  Além de sua exibição em Veneza, o Esboço de uma fonte de Eisenman – a  escultura que foi vandalizada em Münster – está agora em uma pesquisa no  Nasher Sculpture Center  em Dallas até 27 de outubro. Outra peça inspirada no trabalho , Grouping of Obras de Fountain , foi instalado no mês passado em Boston por uma empresa imobiliária local como parte de um projeto permanente de arte pública. Mais perto de sua casa, Eisenman está incluído no programa do grupo ” 7 Painters ”  no Greene Naftali em Nova York, em exibição até 9 de agosto. 

 

KORAKRIT ARUNANONDCHAI

Korakrit Arunanondchai, com história em uma sala cheia de pessoas com nomes engraçados (2017). Foto: Ron Amstutz.

Nascido em 1986 em Bangkok, Tailândia; vive em Nova York e Bangkok

Data de retirada: sexta – feira, 19 de julho

Em suas próprias palavras:  “O contínuo fracasso do Museu em responder de forma significativa à crescente pressão de artistas e ativistas tornou insustentável nossa participação”,  disse a carta que Arunanondchai co-escreveu com os artistas bienais Meriem Bennani, Nicole Eisenman e Nicholas. Galanin. “A inércia do Museu virou o parafuso, e nós recusamos mais cumplicidade com Kanders e suas tecnologias de violência.”

Trabalhe no show:  com a história em uma sala cheia de pessoas com nomes engraçados 4 (2017), que combina filmagens de dançarinos cobertos com tinta corporal e uma tartaruga rastejando sobre luzes LED, entre outras imagens misteriosas e fascinantes. 

Mais conhecido por: a produção de Arunanondchai compreende filme, escultura, performance e pintura – tudo isso é frequentemente misturado em instalações multimídia que exploram tanto o futuro humano hipotético quanto seu próprio passado ancestral. O artista tailandês fez shows solo no MoMA PS1, no Museu Kiasma de Arte Contemporânea em Helsinque, no Centro Ullens de Arte Contemporânea em Pequim e no Palais de Tokyo em Paris.

Visto em outro lugar:  Arunanondchai contribuiu com um filme multicanal e uma instalação escultural para a 58ª Bienal de Veneza , em cartaz até 5 de outubro. Sua obra também será incluída na 16ª Bienal de Istambul, em setembro, e na Bienal de Cingapura deste ano. começa em novembro.

 

CHRISTINE SUN KIM

Christine Sun Kim, <i> Graus de minha raiva surda no mundo da arte </ i> (2018).  Cortesia do artista e do White Space, Beijing.

Christine Sun Kim, Graus de minha raiva surda no mundo da arte (2018). Cortesia do artista e do White Space, Beijing.

Nascido em 1980 em Orange County, Califórnia; vive em Berlim, Alemanha

Data de retirada: sábado, 20 de julho

Em suas próprias palavras: “Como mãe de uma filha de 2 anos, me aterroriza o fato de meu trabalho ser atualmente parte de uma plataforma que agora está fortemente associada à Safariland, produtora de gás lacrimogêneo de Kanders”, disse Kim aos curadores da Bienal. de acordo com o New York Times . “Eu não quero que ela cresça em um mundo onde a expressão livre e pacífica é combatida com meios que deixaram as pessoas feridas e mortas.”

Trabalhe no espetáculo:  Uma série de desenhos gráficos a carvão que mapeiam o que o artista, que nasceu surdo, chama de “raiva surda”, expondo os vários graus de raiva e frustração provocados por experiências no mundo da arte e além das que marginalizam as pessoas. com deficiências auditivas.

Mais conhecida por: Kim trabalhou em filmes, cerâmicas, instalações e palestras performáticas, mas ela é provavelmente mais conhecida por seus desenhos de “surdos”.

À vista em outros lugares:  Kim abrirá uma exposição individual no Centro de Artes Visuais do MIT List em Boston em fevereiro próximo.

 

MERIEM BENNANI

Meriem Bennani, <i> Pony Tila </ i> (2019) <i> MISSÃO TEENS: Escola de Francês em Marrocos </ i> (2019).  Foto: Ron Amstutz.

Meriem Bennani, Pony Tila (2019) triagem MISSION TEENS: Escola de Francês em Marrocos (2019). Foto: Ron Amstutz.

Nascido  em 1988 em Rabat, Marrocos; vive em Brooklyn, Nova Iorque

Data de retirada: sexta  feira,  19 de julho

Em suas próprias palavras:  “Nós recusamos mais cumplicidade com Kanders e suas tecnologias de violência”, disse a carta que Bennani co-escreveu com os outros três artistas bienais ao anunciar sua retirada da exposição. 

Trabalhe no espetáculo:  MISSION TEENS: A escola de francês no Marrocos (2019) está sendo exibida como uma instalação de vídeo interativo no telhado do quinto andar, com plantas e assentos futuristas, e exibe entrevistas conduzidas pelo artista com adolescentes marroquinos que freqüentam as escolas francesas que permanecem como vestígios do passado colonial do país.

Mais conhecida por:  Aos 31 anos de idade, fazendo dela uma das mais jovens dos 75 artistas da bienal, Bennani é conhecida por suas obras de vídeo digitalmente alteradas que incorporam animação e desenham na linguagem do reality show e documentários. Seu trabalho, que investiga temas de identidade nacional, gênero e sexualidade, foi exibido na Art Dubai, na Bienal de Xangai e, em Nova York, no MoMA PS1, no Jewish Museum e na Kitchen.

À vista em outros lugares:  Bennani trabalha no grupo de verão “Dog Days” no CLEARING no Brooklyn até 9 de agosto. No exterior, “ Raw Queens: Meriem Bennani e Fatima Mazmouz ” está em exibição até 14 de setembro no Mosaic Rooms  em Londres, e ela está incluída na Bienal de Imagens  em Movimento em Turim, até 30 de setembro, e em ” Horizontal Vertigo “, da Coleção Julia Stoschek em Düsseldorf, até 26 de abril de 2020.

 

EDDIE ARROYO

Eddie Arroyo, 17 de maio de 2019, 19h19 (2019).  Cortesia do artista e projetos Spinello.

Eddie Arroyo, 17 de maio de 2019, 19h19 (2019). Cortesia do artista e projetos Spinello.

Nascido em 1976 em Miami, Flórida; vive em Miami, Flórida

Data de retirada: sexta – feira, 19 de julho

Em suas próprias palavras: A demanda pela retirada de seu trabalho veio da galeria Spinello Projects, de Miami, em nome de Arroyo e Agustina Woodgate, com a explicação de que “o pedido pretende condenar a presença continuada de Warren Kanders como vice-presidente do Conselho de Administração. e o contínuo fracasso do Museu em responder de qualquer maneira significativa à crescente pressão de artistas e ativistas. ”Arroyo  disse ainda a Hyperallergic :“ Minha decisão é em solidariedade com os artistas que já pediram que sua obra de arte fosse removida ”.

Trabalhe no espetáculo:  Quatro pinturas que retratam o prédio de esquina no bairro de Little Haiti, em Miami, que evoluiu ao longo de três anos de gentrificação, passando de um café vibrante que funcionava como ponto de encontro comunitário para uma cobertura vazia e coberta de grafite.

Mais conhecido por:  Documentar como edifícios comerciais estão sendo substituídos por novos desenvolvimentos, parte dos  quais ele diz que pretende como uma forma de  “registrar a perda do tecido cultural, social e econômico de uma comunidade”.

À vista em outro lugar:  Uma exposição intitulada “ Dentro do Tempo” no Spinello Projects  mostrando o trabalho de Arroyo e Woodgate deveria acontecer até 31 de julho, mas foi cancelada em solidariedade com a retirada do artista da bienal. Arroyo será apresentado em uma exposição coletiva intitulada “Landscape Painting”, no  Spinello Projects, em dezembro, durante a Art Basel Miami Beach.

 

AGUSTINA WOODGATE

"Agustina

Agustina Woodgate, National Times, 2016/2019 (2016/19). Fotografia de Ron Amstutz. Cortesia do artista e projetos Spinello.

Nascido em 1981 em Buenos Aires, Argentina; vive em Miami e Amsterdã

Data de retirada: sexta –  feira, 19 de julho

Em suas próprias palavras:  Em uma declaração para  Hyperallergic , Woodgate citou o ensaio de 1821 de Hegel,  Filosofia do Direito , dizendo: “A escravidão ocorre na transição do homem do estado de natureza para condições genuinamente éticas; isso ocorre em um mundo onde um erro ainda está certo ”.

Trabalho no espetáculo:  A instalação  National Times , composta por um grupo de circuito fechado de 40 relógios analógicos sincronizados à rede elétrica na configuração “mestre / escravo”, um modelo técnico no qual um dispositivo (o mestre) dita as operações de os outros dispositivos (os escravos). Na peça de Woodgate, os ponteiros do relógio “escravo” são equipados com uma lixa, de modo que, à medida que os minutos e horas que passam pelos números no relógio, são metodicamente arranhados, até que sejam completamente apagados.

Mais conhecido por:  Projetos e instalações públicas que investigam as relações sociais entre pessoas e instituições. Suas técnicas de “apagamento” no  National Times também são implementadas em mapas do mundo e outras coisas efêmeras, e ela também criou esculturas de cabelo humano e animais empalhados reciclados.

À vista em outros lugares:  Uma exposição intitulada “ Dentro do Tempo” na Spinello Projects em Miami mostrando trabalhos de Arroyo e Woodgate deveria acontecer até 31 de julho, mas foi cancelada em solidariedade com a retirada do artista da bienal. Junto com Arroyo, Woodgate será apresentado em um show coletivo intitulado “Landscape Painting”, no  Spinello Projects, em  dezembro, durante a Art Basel Miami Beach.

 

ARQUITETURA FORENSE

Vista da instalação da Arquitetura Forense, Triple-Chaser (2019).  Imagem: Ben Davis.

Vista da instalação da Arquitetura Forense, Triple-Chaser (2019). Imagem: Ben Davis.

Estabelecido:  2010 no Reino Unido, fundado pelo arquiteto  Eyal Weizman e consistindo de Christina Varvia, Sarah Nankivell, Samaneh Moafi, Ariel Caine, Simone Rowat, Nicholas Masterton, Nathan Su, Stefanos Lividis, Robert Trafford, Lachlan Kermode, Nicholas Zembashi, Martyna Marciniak, Alican Aktürk e Hannah Meszaros-Martin, além de oito pesquisadores adicionais.

Data de retirada: domingo, 21 de julho

Em suas próprias palavras:  Em uma declaração à Newsnet, a Forensic Architecture disse: “Nós não definimos um prazo para a retirada. Nossa queixa não é dos curadores, Ru e Jane, que têm sido maravilhosos em trabalhar durante toda a nossa participação na Bienal e, como tal, não queremos forçá-los a uma posição difícil, exigindo um prazo. Mas, dito isso, nós (e não tenho dúvidas de que todos os outros artistas que solicitaram a retirada) esperariam que nosso trabalho fosse removido em tempo hábil ”. 

Trabalho no show:  Triple-Chaser é um vídeo de 15 minutos , narrado pelo ex-vocalista do Talking Heads, David Byrne, que lida diretamente com os produtos feitos pela Safariland, empresa da qual Warren Kanders atua como CEO e que produz armas para a polícia. e militar, incluindo gás lacrimogêneo que foi usado na fronteira dos EUA contra migrantes. Outro segmento do vídeo examina a Sierra Bullets, outra empresa de Kanders que agora alega que a Forenic Architecture  usa as balas usadas pelo exército israelense contra os palestinos na fronteira em Gaza.  

Mais conhecida por:  Forensic Architecture é uma agência de pesquisa sediada em Goldsmiths, na Universidade de Londres, que investiga casos de violações de direitos humanos, com e em nome de comunidades afetadas pela violência política e em parceria com ONGs, promotores internacionais, grupos ambientais. e organizações de mídia. Eles foram nomeados para o Prêmio Turner 2018. 

À vista em outros lugares: a Arquitetura Forense estará expondo na Bienal de Arquitetura de Chicago, em 2019, abrindo em setembro deste ano. 

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