Você imagina como será a arte daqui 20 anos?

Kerry James Marshall pintou Past Times (1997), vendido por 21,1 milhões de dólares, um novo recorde para um artista afro-americano vivo.

A BBC Culture pediu para que artistas e curadores imaginassem as mudanças e tendências que influenciarão o mundo da arte nas próximas duas décadas.

O futuro pode ser incerto, mas algumas coisas são inegáveis: mudança climática, mudanças demográficas, geopolítica. A única garantia é que haverá mudanças, maravilhosas e terríveis. Vale a pena considerar como os artistas responderão a essas mudanças, bem como a finalidade da arte, agora e no futuro.

Os relatórios sugerem que, até 2040, os impactos das mudanças climáticas causadas pelo homem serão incalculáveis , tornando-se a grande questão no centro da arte e da vida em 20 anos. Os artistas no futuro lutarão com as possibilidades do pós-humano e do pós-antropoceno – inteligência artificial, colônias humanas no espaço exterior e destruição potencial.

Arte da mudança climática

Uma instalação de Justin Brice Guariglia, apenas um dos artistas que está criando um trabalho que diz respeito à mudança climática (Crédito: EPA)

A política de identidade vista na arte em torno dos movimentos #MeToo e Black Lives Matter crescerá à medida que o ambientalismo, a política de fronteira e a migração se tornarem ainda mais nitidamente focadas. A arte se tornará cada vez mais diversificada e poderá não “parecer arte” como esperamos. No futuro, uma vez que nos cansamos de ver nossas vidas on-line para todos verem e nossa privacidade ter sido perdida, o anonimato pode ser mais desejável que a fama. Em vez de milhares, ou milhões, de gostos e seguidores, estaremos famintos por autenticidade e conexão. A arte poderia, por sua vez, tornar-se mais coletiva e experiencial do que individual.

Um mundo de arte mais inclusivo?

“Eu imagino que a arte daqui a 20 anos será muito mais fluída do que é hoje”, disse o curador Jeffreen Hayes, “no sentido de colapsos entre a mídia, entre os tipos de arte rotulados como arte, no sentido tradicional. Eu também vejo isso sendo muito mais representativo de nossa demografia crescente e móvel, então mais artistas de cor, mais trabalhos identificados por mulheres e tudo mais.”

A exposição de Hayes AfriCOBRA: Nation Time foi recentemente selecionada como um evento colateral oficial da Bienal de Veneza de 2019, que abre em maio, trazendo o trabalho de um grupo de artistas negros pouco conhecido e desconhecido por trabalhar na zona sul de Chicago na década de 1960.

“Espero que daqui a 20 anos, enquanto a arte muda e os artistas ajudem a liderar o caminho, as instituições comecem a ser, não apenas intencionais, mas mais pensadas sobre as diferentes maneiras que a arte pode ser apresentada, e isso exigiria ser inclusiva, não apenas a equipe curatorial, mas também a liderança ”, diz Hayes.

“O futuro da arte é preto” Modou Dieng

O artista e curador senegalês Modou Dieng disse à BBC Culture que “o futuro da arte é negro”. Hoje, a arte africana, afro-americana, afro-europeia e afro-latina tem tendência global, marcada por uma abertura aos artistas da diáspora africana que trabalham com discursos além do corpo negro e do colonialismo. A abstração negra, a curadoria e a performance estão no centro do palco. Crescendo em um Senegal recém-independente, em busca de uma identidade como povo, “vimos a migração como a solução, não o problema”, diz Dieng, cujas obras estão incluídas na coleção permanente do Departamento de Estado dos EUA.

Modou Dieng

O curador e artista senegalês Modou Dieng – visto em 2009 – disse à BBC Culture que “o futuro da arte é negro” (Crédito: Getty)

A mudança antecipada por Hayes e Dieng não se traduz no novo surgimento da arte negra, latina, LGBT, forasteira, feminista e “outra”, já que esses movimentos têm uma longa história própria. Mas isso significa apenas que eles serão ainda mais adotados pelos mercados e pelas instituições, que se tornarão mais diversificados e informados por histórias fora do cânone dominante, eurocêntrico e ocidental.

Ativismo

As campanhas de ativismo-arte são indicativas de mudanças nas tendências em direção à responsabilidade, revelando também a dinâmica do poder enraizado e o dinheiro sujo no mundo da arte. Decolonize This Place, um grupo amorfo de artistas e ativistas que se descrevem como “movimento orientado para a ação centrada na luta indígena, libertação negra, Palestina livre, trabalhadores assalariados e desmistificação”, está atualmente realizando protestos dentro do Whitney Museum of New York. Arte contra o vice-presidente Warren B Kanders, dono de uma empresa que fabrica gás lacrimogêneo usado contra pessoas oprimidas em todo o mundo.

Os artistas-ativistas do movimento Decolonize This Place não são os primeiros da história a serem disruptivos, geralmente para o desânimo das instituições. Durante a Primeira Guerra Mundial, um grupo de artistas que se autodenominava Dada começou a encenar intervenções disruptivas e experimentais como um protesto contra a violência sem sentido da guerra. O Dada foi considerado o movimento de vanguarda mais radical no início do século 20, seguido pelos artistas Fluxus na década de 1960, que também procuraram empregar choque e insensatez para mudar as percepções artísticas e sociais. O legado desses movimentos performativos continua em obras de artistas como Paul McCarthy e Robert Mapplethorpe. “O choque funciona como parte da tentativa dos movimentos de mudar a sociedade”, escreve Dorothée Brill em Shock and the Senseless em Dada e Fluxus. ”

“Espero que a arte continue a ser um espaço para inovação formal, experimentação radical e ilegalidade”, disse o curador Chris Sharp à BBC Culture, “para continuar evitando a instrumentalização do capitalismo, política e ideologia, criando um espaço para nenhum dos dois lados”, pensamento correto ou errado, mas pensado que não pode ser qualificado nem quantificado. ”Quando falamos, Sharp estava em Milão para a feira de arte com sua galeria da Cidade do México, Lulu, antes de viajar para Veneza, onde ele é co-curador do novo pavilhão da Zelândia para a Bienal de Maio com a Dra Zara Stanhope e o artista Dane Mitchell.

Aqueles que acreditam na “arte pela arte” podem dizer que a arte como uma força inquantificável deve permanecer fora das normas sociais ou ideológicas, ou arriscar-se a tornar-se outra coisa. Alguns especialistas, como Sharp, argumentam que é uma ladeira escorregadia quando a arte começa a se inclinar para o ativismo, porque esse não é o objetivo. (Embora o curador também argumente que é impossível que a arte seja apolítica). É um ponto de vista comprometido com a arte como uma força por si só, um processo de experimentação radical que resulta em uma obra de arte, uma de muitas ao longo de uma linha de pesquisa, não um meio de ilustrar um fim ou impregnar um objeto com significado. Nenhuma conclusão deve ser tirada sobre arte, presente ou futuro, porque é a força contra o universalismo, que deve ser interrompida pelos artistas, como se dissesse ao mundo “acorde!”

A pintura não está morta

Em duas décadas, já se passaram 200 anos desde que Paul Delaroche exclamou que “a pintura está morta”, e há argumentos razoáveis ​​contra a relevância do meio como ferramenta da vanguarda. A ideia original de Delaroche foi repetida e reciclada interminavelmente, à medida que novos meios entraram e saíram dos holofotes, mas a pintura provavelmente não vai a lugar nenhum.

As vendas de pintura ainda são o principal impulsionador de casas de leilão, feiras de arte e galerias, dominando todas as vendas de arte que quebram recordes. Pinturas modernas feitas durante a primeira metade do século 20 continuam a se firmar como as obras de arte mais desejadas e mais caras do mercado. Nove das 10 pinturas mais caras já vendidas foram feitas entre 1892 e 1955, a única exceção é um recém-descoberto Leonardo da Vinci entre 1490 e 1519, que arrecadou extraordinários US$ 450,3 milhões em leilão , tornando-o a mais cara obra de arte já vendida. Cada pintura na lista foi feita por um homem branco, no entanto, que não pinta um quadro muito esperançoso para a igualdade.

Em 20 anos, o mercado pode não ser muito diferente do que é hoje – dominado pela pintura moderna – mas talvez obras da segunda metade do século 20, incluindo mais mulheres e artistas minoritários, começarão a agregar valor: em 2017 uma pintura por Jean-Michel Basquiat, Untitled (1984), estabeleceu um novo recorde para a obra de arte contemporânea mais cara, vendida em leilão por US$ 110,4 milhões (£ 85,4 milhões) . No ano passado, o mercado da diáspora africana e africana contemporânea também bateu recordes, com Kerry James Marshall chegando a impressionantes US$ 21,1 milhões por sua pintura Past Times (1997), um novo recorde para artistas afro-americanos vivos.

Multi-futurismo

Maite Borjabad, curadora de arquitetura e design do Instituto de Arte de Chicago, diz que devemos estar “prontos para as coisas acontecerem que você nem pode antecipar”. Em outras palavras, não podemos esperar prever um futuro, mas devemos nos preparar para muitos futuros.

“Eu acho que o futuro é múltiplo e plural, não é um futuro” Maite Borjabad

Um museu não é apenas um lugar para as coisas existirem, mas é uma plataforma para outras vozes serem ouvidas. Então, de acordo com Borjabad, o curador é um mediador. Por meio de comissões, por exemplo, o museu não é apenas um lugar para exibir arte, mas também uma “incubadora de ideias” para a produção de novos trabalhos. “Eu acho que o futuro é múltiplo e plural, não é um futuro”, ela diz à BBC Culture.

“As instituições e coleções culturais são altamente políticas e perpetuaram e consolidaram uma compreensão dogmática da história”, continua ela. “É por isso que coleções como o Art Institute são o material perfeito para nos ajudar a reescrever histórias, no plural, em vez de apenas uma história”.

No ano de 2040, a arte pode não se parecer com arte (a menos que seja uma pintura), mas parecerá com tudo o mais, refletindo os zeitgeists como numerosos e diversos como os próprios artistas. Haverá artistas-ativistas liderando a agitação política; haverá experimentadores formais explorando novos meios e espaços (mesmo no espaço exterior ), e haverá mercados fortes na América Latina, Ásia e África. Assim, no mundo da cultura, pelo menos, o Ocidente pode encontrar-se em jogo.

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